lunes, 19 de enero de 2015

:::::::::::CHRISTMAS SHOW:::::::::::

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::CHRISTMAS SHOW::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


La experiencia del  Christmas Show siempre va a traer nervios consigo.

Es muy difícil tratar de no sentir nada, más que nervios, a la hora de la presentación. El número de gente que se encuentra presente, como reaccionen, y la inseguridad de ti y de tus compañeros, son los principales problemas de una presentación en conjunto.

Pero para que todo saliera bien, se utilizaron eficiente y eficazmente los recursos económicos, humanos y materiales disponibles dentro de la presentación, para hacer que el gran proyecto fuera terminado y concluido de la mejor manera:

  • Se tuvieron en cuenta los errores de las anteriores presentaciones (Timidez, inseguridad, pereza), se ensayaron y se perfeccionaron.
  • Se puso más empeño y actitud en el baile y la orquesta.
  • Se perfeccionaron los útiles tecnológicos.
En 2 meses se puso el mejor empeño para que el "show" fuera algo que los padres de familia nunca hubieran visto antes. Sobretodo hay que destacar a los profesores que ayudaban a los alumnos, los aconsejaban en lo que estaba mal, y les avisaban sobre las novedades. Querían que todo saliera bien.


He aquí algo que nos dijeron:

Yo, me uní al grupo de danza, ya faltando menos de 20 horas, porque antes estaba en el grupo de la orquesta. Pero por "razones", tuve que salirme.

La tensión, y la angustia de faltar tan poco tiempo para presentarme, eran otra parte más de arriesgarse, al no saber casi nada del baile. Tenía un compromiso con mis compañeros. No podía faltar, tenía que aprenderme el baile fuera como fuera.

Al día siguiente, el día del Christmas Show, tenía casi listo el baile, porque no estaba del todo completo. Pero al final, la presentación salió bien, como me lo esperaba, porque tuve algunos errores. Sabía que iba a salir BIEN. Solo se necesitó seguridad y confianza...








-Santiago Imbachí Rodríguez-

lunes, 20 de octubre de 2014

Observación Clase de Teatro

La clase de Teatro nos permite aprender de lo que han hecho las varias personas importantes en este arte, para contribuirla. Todo esto es necesario para un desarrollo físico alternativo, y para aprender sobre otras cosas, porque entre uno más sepa, mejor persona se vuelve. 

EJERCICIOS  

Los ejercicios, son un poco duros para nosotros, o para algunos, porque éramos ajenos al tema de esa educación corporal

El espacio vital es fundamental, como todo en esta clase. Hacer uso adecuado de nuestro espacio vital es difícil.

Nuestra flexibilidad no esta perfecta, así que hacer los ejercicios es duro. Nuestra atención tampoco es la mejor.  

PROFESOR

El profesor sabe bien lo que dice y lo que enseña.

-Santiago Imbachí Rodríguez-

Meyerhold

Hola, hoy voy a hablar sobre Karl Kasimir Theodor Emílievich Meyerhold o Vsévolod Emílievich Meyerhold , más conocido como solo Meyerhold.

Vsiewolod E. Meyerhold.jpg
Karl Kasimir Theodor Emílievich Meyerhold, nació el 28 de enero de 1874 en Penza, en ese momento, Imperio Ruso. Fue famoso por haber deducido que el cuerpo estaba hecho de palancas.

Fue un director teatral, actor y teórico ruso. A los 20 años, Meyerhold se cambió al cristianismo ortodoxo, y cambió su nombre de Karl a Vsévolod, en honor a Vsévolod Garshin, joven escritor que se había suicidado, y que gozaba de la admiración entre la juventud rusa.

En 1895 viaja a Moscú donde comienza a estudiar derecho, carrera que abandonará un año después, atraído por la vida cultural de la ciudad, que conoce en ese momento un amplio resurgir. En Moscú el teatro Maly seguía siendo el lugar de aprendizaje para todos los actores y directores de escena. Meyerhold se pone en contra de este teatro, pero pasa todas las tardes en la galería superior del teatro como estudiante.

En 1896 entra a la Academia Rusa de Artes Dramáticas de Moscú , donde tiene como profesor a Nemiróvich-Dánchenko.

En 1902 abandonó el Teatro de Arte de Moscú y se comprometió con una serie de proyectos teatrales en los que tenía el papel tanto de director y productor como el de actor. Estos proyectos le sirvieron para experimentar y crear nuevos métodos de puesta en escena.

 Adaptó las tradiciones de la Comedia del Arte a la nueva realidad del teatro contemporáneo. En su libro Sobre teatro (1913) elaboró el concepto de teatro condicional.

Posteriormente se opuso al realismo socialista y en 1930, cuando Lósif Stalin atacó todo arte de vanguardia y experimentación, sus trabajos fueron considerados alienantes para el pueblo soviético. En 1938 se cerró su teatro y un año después Meyerhold fue encarcelado. Siguiendo el método de las purgas estalinistas, se lo obligó por la fuerza a confesar y arrepentirse de su desviación (crimen) política. El 2 de febrero de 1940 fue fusilado. En 1955, a la muerte de Stalin, su nombre fue reivindicado y exonerado de todos los cargos.

Algunas Obras:

Algunas de las puestas en escena de Meyerhold son:

  • Misterio bufo (1918),
  • Mayakovski, El bosque (1924)
  • Aleksandr Ostrovski
  • El inspector (1926), de Gógol.


-Santiago Imbachí Rodríguez 7A-

Tensión Muscular

Hola, hoy voy a hablar sobre la tensión muscular.


La tensión muscular es, la contracción parcial, pasiva y continua de los músculos. Ayuda a mantener la postura. Ocurre cuando el cuerpo esta en modo de reposo, la cual es mantenida por el correcto funcionamiento del reflejo miotático (un reflejo medular), un reflejo que ayuda a mantener el equilibrio.


En el caso de súbito tirón o estiramiento, el cuerpo responderá aumentando el nivel de tensión en el músculo. En condiciones normales el músculo es mantenido, inconscientemente, cuando el sistema nervioso está activo.



Hay trastornos físicos que pueden hacer que haya un tono muscular anormalmente bajo (hipotonía)  o anormalmente alto (hipertonía).

-Santiago Imbachí Rodríguez 7A-


lunes, 15 de septiembre de 2014

Improvisación Teatral

Buenas noches,

Hoy voy a hablar de la improvisación en el teatro.
                                

                              ---------------------------------------------------------------------------

Como dice en la RAE (Real Academia Española) improvisación; hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación. Pero vamos a hablar de la improvisación en el TEATRO. 
La improvisación en el teatro, es importante, porque, en caso de que al actor se le olvide lo que debe decir o hacer en su parte de la obra o presentación, puede llenar esa parte en la obra, a través de su imaginación pensando que lo que vaya a hacer encaje de manera útil en la presentación sin arruinarla.

Con esta técnica, se puede cambiar el transcurso y el tema de la historia que esta siendo contada o actuada, y además todo depende de la CREATIVIDAD que tenga el actor.

Esta técnica se ha utilizado por varios años, desde los comienzos del teatro hasta la actualidad.




La espontaneidad libera el potencial creativo y a la vez añade un elemento de riesgo que da aún más valor al trabajo. Se deben aceptar las ideas improvisadas de los demás, y a partir de ahí, continuar con la historia que esta siendo construida con las ideas de las personas que participan en ella. En otras definiciones, es importante el trabajo en equipo para realizar esta técnica.

Santiago Imbachí Rodríguez 7ºa

http://www.escueladeimpro.com/improvisacion.php

jueves, 4 de septiembre de 2014

MARTHA GRAHAM

Hola, a la segunda publicación del blog

Primero, todas las personas que estén viendo este blog, pasen la voz y comenten.

Listo, vamos a comenzar

MARTHA GRAHAM

Martha Graham nació en Allegheny, EE UU, en 1894, y murió en Nueva York, en  1991.

Con sus aportes a la danza, le dio a este arte una renovación en el siglo XX.

Según su concepción, la danza debía explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano.

 
Martha Graham se formó en la escuela de danza Denishawn de Los Ángeles.
 
En 1926 fundó su propia compañía y empezó a preparar sus propias coreografías, destinadas a marcar la historia de la danza.
 



Obras conocidas:
  • Frontier,1935
  • Carta al mundo,1940,
  • Errand into the Maze (1947),
  • Viaje nocturno (1948),
  • Alcestis (1960),
  • Fedra (1962)
  • Circe (1963).
  • Primavera apalache (1944)
Santiago Imbachí Rodríguez
7ºA
 
 

domingo, 31 de agosto de 2014

TEATRO BLOG: BIOMECÁNICA CORPORAL

Hola a todos, en la primera publicación del blog

Primero, publicare sobre biomecánica corporal:

La biomecánica corporal depende de tres factores: la postura o alineación corporal, el equilibrio o estabilidad y el movimiento coordinado.

  • La postura: columna recta, articulaciones semiflexionadas. Se debe mantener la postura acostado, sentado, o parado.

  • Equilibrio:  Todo depende de la alineación corporal. Se aumenta si se separan los pies, creando así, una mejora de la base de apoyo.

  • Movimiento coordinado: Se necesita un buen tono muscular., reflejos neuromusculares visuales y propioceptivos (del propio cuerpo) y una coordinación de los músculos que efectúan acciones opuestas.

Con esto empieza el blog, seguiré publicando más después.

Santiago Imbachí Rodríguez
7ºA

http://www.salusline.com/images/articulos/sinestres_c.jpg
http://img2.wikia.nocookie.net/__cb20110106205045/michaeljackson/es/images/8/8a/Normal_history_142.jpg
http://statics.vayagif.com/gifs/2013/10/GIF_180826_esto_si_es_coordinacion.gif